01序章：一场跨越专业的“音乐盛宴”

当排练楼观摩厅的灯光渐暗，双钢琴的第一个和弦落下，星海音乐学院2022级研究生综合音乐会B场正式拉开帷幕。这场由研究生部主办、曹光平教授指导的演出，把双钢琴、器乐合奏、管风琴合奏、协奏、重奏、独舞、群舞、音乐剧、合唱等多元形式装进同一晚，让不同专业的学子在同一舞台“对话”。

02器乐篇章：让时间与色彩在琴键上流淌

2.1 ► 双钢琴《白与黑》——用黑白键还原“罗密欧与朱丽叶”的绝望

德彪西《En Blanc et Noir》由三首小曲组成，每首配一首诗。第一首引用古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》的诗句：“这里留下的只是她的遗骸，她已不再起舞……”张夏良与郭壁汶的默契断奏与幽暗踏板，把“卑鄙”二字直接敲进观众心里。

2.2 ► 三重奏《岭南暮色》——把四季揉进一首慢板

冯俊豪2023年4月创作的《岭南暮色》，用散板—慢板—快板的三段式，把岭南的雾、雨、风、雷写进旋律。琵琶的滑音、唢呐的颤音与钢琴的琶音层层叠加，仿佛有人轻推窗棂，暮色便一寸寸铺开。

2.3 ► 器乐合奏《相思泪》——楼头独坐，白发倚栏

李尚谦的《相思泪》用二胡、笛子、古筝织出一幅“人已去，月仍圆”的长卷：雾看黄昏、月上初头、素手独妆，情绪层层递进，尾声处钢琴的琶音像冷雨敲窗，让人分不清是演员在哭，还是观众自怜。

2.4 ► 器乐合奏《楚颂》——霸王别姬的最后一舞

李博禅2014年的作品《楚颂》，把二胡与竹笛推到舞台中央。激越处，二胡的滑奏像铁骑突进；柔婉处，笛声又似虞姬的低泣。当琴弦骤停，观众仿佛仍看见那位“不肯过江东”的英雄在乌江畔回望。

2.5 ► 琵琶与钢琴《壮乡三月三》——彩蛋里的广西欢歌

曹光平2004年为“三月三”量身定制的《壮乡三月三》，琵琶扫弦与钢琴颤音交错，壮乡的铜鼓、绣球、山歌一次性“蹦”到眼前，欢快的节奏让人忍不住想踩点起舞。

2.6 ► 管风琴合奏《September》——当EWF遇上双排键

MKW乐队的经典舞曲《September》被搬上管风琴。郑睿瑶、熊晓莹两位电子管风琴手加了一段萨克斯即兴SOLO，funk味扑面而来，观演席瞬间化身迪斯科舞池。

03原创力量：把校园写进旋律

3.1 ► 《C大调双协奏曲》——两只小号与管风琴的“风格跳转”

牛茹华、李铭雨合作的《Doppelkonzert》，用古典—爵士—摇滚的三段式“穿越”，让两只小号在管风琴的宏大织体里自由穿行，像一次冒险，也像一次和解。

3.2 ► 三重奏《云岭》——印象派遇上疍家曲调

周若南的《云岭》把西方印象主义与疍家民歌结合：笛声像云雾缭绕，二胡模仿水声潺潺，钢琴写出山光。柔板段落仿佛有人把云山的晨雾揉进旋律，余味悠长。

3.3 ► 三重奏《风吹来峰》——信天游遇见印象派

贾雪松与甘来合作的《风吹来峰》，把内蒙古民歌信天游剪成碎片，再让竹笛、古筝、钢琴重新拼贴成一幅“风动万壑”的山林画卷：清风、鸟鸣、蝉唱，静谧却充满生命力。

3.4 ► 四重奏《与山》——客家山歌的“留白”

凌东星的《与山》为笛子、二胡、琵琶、古筝而作。旋律取材自粤北客家山歌，简洁伴奏留出大量“呼吸”，让四件乐器像山民一样对坐闲谈，质朴却动人。

3.5 ► 《乐粤·岭梅香》——五件民族重奏里的“此心安处”

李铭雨的《乐粤·岭梅香》把苏轼“此心安处是吾乡”写进旋律：扬琴的清亮、古筝的细腻、竹笛的高旷、二胡的柔婉层层叠加，尾声处仿佛闻到岭梅暗香浮动。

3.6 ► 《角落》——校园霸凌的第一视角呐喊

甘来词曲创作的《角落》，由蔡宁蔚演唱。歌声以第一人称视角撕开伤口：孤立、谩骂、绝望……简单旋律却直击人心，提醒观众霸凌从未远离。

04美声合唱：跨越两千年的“和而不同”

《越人歌》合唱把先秦民歌搬上现代舞台。女高、女中、男高、男中的四声部交错呼应，像桨声灯影里的楚水巴山：跨越阶级的爱情、不同民族的共处，都在歌声里找到和解。

05舞蹈篇章：让身体成为“活的雕塑”

5.1 ► 古典舞《唐印》——从唐三彩仕女俑到长街鼓声

胡蝶等舞者以袖舞扇转还原盛唐气象：丰腴却自信，奔放又瑰丽。哪怕岁月在俑上留下斑驳，舞者仍让它“活”成一道流动的光。

5.2 ► 民间舞《帕米尔之情》——神鹰护佑的红纱少女

杜粤改编的《帕米尔之情》把塔吉克族的神鹰、丝路上的红纱与高原的风雪融为一体。舞者一个旋转，仿佛神鹰振翅于云端，观众席瞬间成为雪山背景。

5.3 ► 民间舞《秋水遥》——扇子里的“望穿秋水”

李家欣节选自《秋水遥》。徽州花鼓灯的扭步与扇花交织，女子对远商丈夫的盼归被一寸寸摇出：秋水、远山、夕阳，皆在扇尖晃动。

5.4 ► 现代舞《慢艺术》——让浮躁的心沉到秒针以下

邓诗琪等舞者用纯白服饰与极简空间演绎“慢”：呼吸、停顿、再呼吸。曹光平即兴钢琴伴奏像一条缓缓流淌的河，提醒观众——快节奏时代最奢侈的奢侈品是“慢下来”。

06原创音乐剧：当青春遭遇时空裂缝

原创音乐剧《一纸山川》第六场《无声的对白》把高中校园写进地震裂缝：刘见山默默守护高言川，却在时空错位里失去开口的机会。歌声一起，舞台裂开一道“时间缝”，观众既看见地震废墟，也看见少年心事。作曲、编剧与演唱者三位一体，让音乐剧成为最锋利的“青春自白”。

07全场压轴：合唱里的“城南送别”

指挥李奕涳棒下一落，全体研究生的声音汇成一条河：鲁冉婷、梁舒淇、刘洋……近四十位歌手用各自声部填满观摩厅。改编自古诗的《城南送别》，把离别写得云淡风轻却又余味悠长；当最后一个和弦散去，观众自发打开手机闪光灯，掌声经久不散。

08尾声：当传统与现代握手言和

音乐会在情深意切的合唱声中落幕，却把余音留在每个人心里——德彪西的幽暗、岭南的暮色、壮乡的三月三、校园的角落……所有看似矛盾的标签在同一晚被重新拼贴：传统不是封存，现代不是割裂；当两者握手言和，艺术便拥有了穿越时间的力量。