千年尊器：从西晋到清朝的瓷与铜尊图录
01西晋越窑青瓷铺首尊——初见“尊”形
西晋越窑青瓷铺首尊现藏韩国国立中央博物馆，器型已具后世“尊”之雏形：圆腹、圈足、双铺首衔环，青釉温润如玉。正面庄重，背面简洁，口部与底部皆作规整子母口，暗示了后世器物的承袭脉络。
02宋钧窑天蓝釉牛铺首带座尊——单色釉的第一次惊艳
美国大都会博物馆藏此尊，天蓝釉色如晴空万里，牛形铺首伏卧于器颈，既承托又装饰。釉层肥厚，呈色稳定，标志着北方民窑首次把单色釉推向极致。
03南宋官窑青瓷尊——天青一色的皇家气质
台北故宫博物院馆藏南宋官窑青瓷尊，胎骨厚润，釉面开片如冰裂。口沿与圈足皆露胎，呈深灰色，与腹部天青形成冷暖对比；通体无纹，却处处透露“克制”的皇家美学。
04金钧窑丁香紫瓷尊与月白釉出戟尊——紫与白的双峰并峙
金代钧窑丁香紫瓷尊与月白釉出戟尊同藏台北故宫，一紫一白，分别代表当时两种最流行的釉色。出戟尊的棱角处理让器物显得挺拔有力，预示了后世花器的发展方向。
05明钧窑丁香紫釉出戟尊——古意新生的典范
美国哈佛艺术博物馆藏此尊，器型、釉色、开片皆仿宋制，却在口沿加饰铜鎏金兽首，让古朴中透出生动。铜鎏金与丁香紫互为点缀，成为明人“崇古”与“尚新”的典型注脚。
06南宋—元官窑青瓷渣斗式尊——从陈设到茶席的过渡
台北故宫博物院馆藏渣斗式尊，敛口、深腹、圈足外撇，造型似渣斗又似茶壶；通体满釉，开片纵横。它把宋人“以茶会友”的生活方式凝固在器形之中。
07元龙泉窑缠枝莲纹凤尾尊——青花未兴时的“国际范”
韩国国立中央博物馆藏凤尾尊，高颈、溜肩、腹下内收，器身绘缠枝莲纹，釉色粉青带黄。凤尾尊的“长颈”元素让器物显得修长优雅，透出元人尚奇的风气。
08清乾隆朝的“尊”玩新高——粉彩、茶叶末、古铜彩齐登场
8.1 △ 茶叶末釉牺耳尊北京故宫博物院藏茶叶末釉牺耳尊，黄绿杂陈如秋茶末色，耳饰螭龙衔环，通体光素无纹却贵气逼人。
8.2 △ 古铜彩牺耳尊同馆古铜彩牺耳尊，以铜红釉仿古铜锈，器身遍饰回纹与兽面纹，把“仿古”做到极致。
8.3 △ 黄地粉彩勾莲纹大尊通体黄粉彩为地，勾莲纹开光内绘吉祥图案，底书“大清乾隆年制”六字三行篆款，粉彩妍丽却不失庄重。
8.4 △ 粉青釉暗兽面纹交泰尊粉青釉与暗刻兽面纹结合，釉色沉静如夜空，底款“交泰”二字暗合宫廷吉语。
8.5 △ 雍正粉青釉尊胎体薄如纸，粉青釉匀净无瑕，器型端庄透出“雍正味”的淡泊。
8.6 △ 康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊天蓝釉上以螭龙为耳，腹饰兽面纹，螭龙张口獠牙却比例协调，康熙朝“威严”美学代表。
8.7 △ 仿哥釉古铜纹方尊仿哥釉开片如冰裂纹，通体以铜红料绘出回纹与兽面，方器圆耳，刚柔并济。
