有时候人们会觉得，春晚就像一本翻了无数遍的老相册。每年年关将近，无论是年轻人还是长辈，习惯性地打开电视，围在一起，等着舞台上的熟面孔。

或是猜测今年会有谁“压轴”。可随着2026年辽宁春晚的阵容一出，屏幕前的许多人心里其实已经预感到，这次又是熟悉的陌生感——我们要的赵本山、冯巩。

依旧只是回忆里的影子。辽宁春晚的嘉宾名单一公布，既有郎朗、周深这样在音乐领域有口皆碑的“常客”。也有包贝尔、胡兵、赵继伟这样的跨界演员。

其实每年嘉宾表，音乐类总能挑出几个“质量担当”，比如郎朗的钢琴确实能让人安静听上一会儿，周深的歌更是自带“年味滤镜”。有种“国泰民安”的仪式感在里头。

但说起春晚，哪怕是再喜欢音乐的人，心里头最在意的。还是那几个能让全家人都笑出声的小品和相声。

今年语言类节目最显眼的，是周九良和孟鹤堂——德云社的两大当红相声演员。

这两年，脱口秀、快节奏的相声成了年轻人的新宠，段子里全是微博、B站的热梗，听着像在刷短视频。笑点密集得让人喘不过气。

可说白了，这些“新式幽默”也像手机上的推送，适合年轻人。长辈们往往听得一头雾水。其实大家心里都明白，春晚最考验的。还是那种能让三代人同时发笑的功力。

至于小品，官方名单虽然没放出来，但江湖上传得很热——赵本山的徒弟王小利、刘小光可能会出现。带来二人转的表演。

再加上李雪琴、徐志胜这样的脱口秀演员，节目单看起来挺新潮。但总归还是年轻人喜欢的多。

李雪琴那句“我太难了”成了网络流行语，徐志胜“丧萌”风格也很有市场，但你真让家里老人看。他们可能还不如看《卖拐》能乐。

说到底，这几年每逢春晚，不少人第一反应不是期待。而是怀旧。不是大家不希望看到新东西，而是春晚舞台上的“江湖老将”一个个主动谢幕。留下的空白实在太大。

赵本山从1990年到2011年，春晚小品的高光差不多都跟他有关。《卖拐》《不差钱》《心病》这些作品，哪怕现在拿出来重新看。依旧能让人憋不住笑。

2012年之后，赵本山因为身体、创作力下降慢慢退出，他自己也说“江山代有才人出”，但说到底。是他自己先把“天花板”立得太高。

宋丹丹也一样，曾在节目里直言“年龄到了就得下台，小品是体力活、脑力活。不是一直都能写、能演。

”她和赵本山、崔永元的《昨天、今天、明天》被选为春晚史上最经典的小品之一。台词“白云，你还记得二十年前的事儿吗？”已经成了网络迷因。

冯巩更不用说，“我想死你们了”几乎成了中国人过年必备的“仪式台词”。三十多次登台，最后几年转型幕后，舞台上少了他的温情幽默。网上的怀念每年都不缺。

可问题是，时代的轮换并不是谁说想留就能留。春晚的节目变了，从2010年前后开始。所谓“教育化”小品逐渐流行。

什么反诈、正能量、社会热点……节目组有苦衷，要兼顾“社会责任”和“娱乐”，但观众其实很直接，大家365天都在被教育。过年就想乐呵乐呵。

结果有些小品像公安宣传片一样，笑点生硬，演员演得尴尬。观众看得更尴尬。2023年央视春晚的《坑》就是典型例子，正面题材但观众不买账。

2024年《年夜饭》多少有点回暖，大家其实要的不过是点温度。这几年地方台春晚也在“抢跑”，辽宁春晚曾经靠“赵家班”弟子撑起一片天，宋小宝、王小利、潘长江、程野。

江苏、山东、湖南也都试着用流量明星、跨界表演吸引年轻人，但总有人觉得“缺乏文化沉淀”。其实，春晚的难处就在这——要让全国人民都笑，黄宏说“难在真实”。

葛优也承认“比拍电影难多了”。不可否认，新生代演员有自己的路数。脱口秀、网络梗确实让年轻观众很乐意买单。可春晚毕竟是个“全家桶”，不是谁的专场。

节目“被教育”其实是为了照顾主流，但观众“要温度”的呼声年年都有。春晚成了年夜饭的标配，21点到22点收视最高。正是包饺子的时段。没有春晚，过年总觉得差点意思。

这或许也是为什么，哪怕大家一边吐槽春晚“没意思”，一边还是要打开电视。看看到底谁会上台。讲真的大家的要求没有那么高。

我们不需要多么炫技的舞美，不需要多么高大上的灯光音响。我们要的不过是一个能让一家人边吃饭边乐呵的节目，哪怕只是赵本山、宋丹丹、冯巩的老小品循环播放。

也好过尴尬的说教。春晚、年夜饭、家人、鞭炮、炭火、小品，这些细节才是“年味”真正的锚点。说到底，老一辈的谢幕、新人还没完全接班，这种缝隙感。

或许也是时代的真实写照。春晚的仪式感，和普通人对“体面”过年的执念。其实是一体两面。节目变了，笑点变了。可年夜那顿饭、那句“我想死你们了”还在。

不知道2026年的马年春晚，会不会又有惊喜。也许，等到大年三十晚上，电视机前的你我，还是会不由自主地期待：今年？能不能再乐一次？