01西山忽远忽近，原来都是心的距离

龚定庵在北京，对戴醇士说：西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也！

西山的忽远忽近，不是物理上的远近，乃是心中意境的远近。

02意境：五种关系里最柔软的第六种

人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：

为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

因人群组合互制的关系，而有政治境界；

因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；

因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化——这就是“艺术境界”。

03艺术境界的主旨：让美从心里流出来

瑞士思想家阿米尔说：一片自然风景是一个心灵的境界。中国大画家石涛也说：山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。

艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。

04情与景的结晶：好诗都是“心”与“景”握手

意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。王安石有一首诗：

杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。

前三句全是写景。江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上、渗透进一层无边的惆怅、回忆的愁思和重逢的欣慰。情景交织，成了一首绝美的诗。

元人马东漓《天净沙》小令也是同理：枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯！前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞、宇宙荒寒的诗境。

艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

05同一片星天月夜，照出几重人心

同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的诗境：

元人杨载《景阳宫望月》：大地山河微有影，九天风露浩无声。

明画家沈周《写怀寄僧》：明河有影微云外，清露无声万木中。

清人盛青嵝咏《白莲》：半江残月欲无影，一岸冷云何处香。

杨诗写函盖乾坤的封建帝居气概，沈诗写迥绝世尘的幽人境、界，盛诗写风流蕴藉、流连光景的诗人胸怀。一主气象，一主幽思（禅境），一主情致。至于唐人陆龟蒙咏白莲的名句：无情有恨何人见，月晓风清欲堕时——却系为花传神，偏于赋体，诗境虽美，主于咏物。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深；同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹。景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙、崭新的意象，为人类增加了丰富的想象、替世界开辟了新境。

正如恽南田所说：皆灵想之所独辟，总非人间所有！

人类这种最高的精神活动——艺术境界与哲理境界——是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满、万象在旁、掉臂游行、超脱自在。

06中西对照：兰与水仙的孤芳自照

倪云林诗：兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍嫒，春风发微笑。

希腊神话里水仙之神临水自鉴、眷恋仙姿、无限相思、憔悴以死。中国的兰生幽谷、倒影自照、孤芳自赏，虽感空寂却有春风微笑相伴；一呼一吸、宇宙息息相关、悦怿风神、悠然自足。空寂中生气流行、鸢飞鱼跃是中国人艺术心灵与宇宙意象“两镜相入”互摄互映的华严境界。

艺术的境界既使心灵和宇宙净化又使心灵和宇宙深化使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。

07宗白华：让美学回到日常呼吸里

宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”。他在传统文化的浸润中成长又留学德国在中西文化的碰撞里直抵中国文化精神的核心并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。

美学类的著作大多充满概念和逻辑而宗白华则用诗人的灵动笔触描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致并把艺术与人生结合起来让美不仅是一种研究概念而是深入到每个人日常生活中的生命体验。

本书为宗白华美学著述收录最全版本是了解宗白华美学思想的上佳选择；同时呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片——既能读到经典美学又能饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏图文印证带来完美的阅读体验。